漢序 超越生命的性靈世界 (2005)
為聖莊的攝影集「原色心境」寫序，轉眼間已快十年了。去年應香港城市大學之請去演講，聖莊出示他的近作，我看過一遍，一直點頭稱好。他又要出書了。問起來，這幾年他的作品似乎仍然是叫好不叫座，我覺得這是很自然的。他從事創作並没有把收藏家的需求放在心上，作品不為藏家爭著收藏是當然的。我有一個感覺，他今後的作品應該比較容易被接受才是。
不久前，他又到台北，我因公忙，没有機會與他長談，他果然帶了新作要我寫序。我既然點頭稱好，就很高興的答應了。
一、漸入化境
在我看來，這近十年的努力，聖莊的作品已漸入化境。我不知道是他的技巧進步，還是眼力提升，我只用很世俗的尺度去衡量他的作品，就可看出十年努力的成果。讀過我十年前所寫的序，可知我很喜歡他的作品，然而若要我在「原色心境」中選作品放大，掛在書房裏，我還是很猶豫的。我認為他的作品是「心境」的「原色」呈現，當作他個人情思的記錄是很好的，但與他人分享，尚覺鋒芒太露。那時他尚年輕，把世事看得太清楚，太不在乎別人了。
說得具體一點，我翻閱當時的一百二十張作品，每張都反映他銳敏的觀察，但要把它們當抽象藝術，只有不到三分之一到達没有鋒芒的境界，接近純浄的美感。
我知道他並不喜歡流俗的價值。一般攝影家到處捕捉美景，就是依據大眾共同的愛好。太重視大眾口味就不免流俗，因為鏡頭中的美景太多了。真正的攝影家必須在美景之外另尋蹊徑，找到自己獨特的價值。聖莊拿著照相機向最不上眼的地方尋找，就是要抛開流俗。這一點他做到了，他所尋找的價值，我在十年前已經剖析過了。
可是藝術家的努力到頭來不是為自己，而是為眾生。自我風格的尋求是要達到為眾生所欣賞，開拓人類精神領域的目的。所以聖莊的鏡頭中找到自我，只是創作之路上的一個里程。他必須超越自己，重新回到人間，讓眾人為他喝釆。他並不需要讚美，但藝術的目的不跨進這一步，就不是成熟的藝術家。
二、邁進虛幻
攝影是攝取真實的藝術。鏡頭的光學性能保證所紀錄的形象是真實的。這是此藝術的特點，也是在抽象與變形為主流的現代藝術世界中，攝影無法成為主角的原因。
在「原色心境」中，聖莊自現實中掌握到虛幻，但並未脫離真實。他帶領我們自特有的角度去發現真實，去理會真實的意義。正因為他的鏡頭如此接近真實，使我們無法抛開現實的人間性，它的醜陋與哀愁。藝術的呈現不能不帶著若干譏諷與揶揄的趣味。在十年後的今天，聖莊似乎澈底擺脫了真實世界的形象，進入虛幻的界域，也就是老子所說的無物之象的境界。
用鏡頭尋覓物象，最終得到的却是無物之象，是需要修為的。這四個字常為年輕藝術家所輕率借用，但却很少人真正達到此一境界，聖莊帶來的新作共一百二十張照片，我反覆看了幾遍，竟找不到一點物象的存在了。它們只是一些「無狀之狀」的顏色與形式而已。聖莊在選擇這些鏡頭時，心裏是有象的，有時是太陽，有時是群星，有時是山川、自然，然而定睛看去，那只是虛象。因為當你要去為它定形時，竟覺得它已消失無蹤了。捕捉不到的形象才真正昇華為想像之海的精神世界。一種純浄的美感。
三、超越人世
這種純浄，得來全不費功夫，全是因為抛棄人間的真實所致。在過去，他無意識間把他所看到的人世物象加以強調，使他的作品感染著濃厚的人世的悲思。他曾記錄了小市民生活中的點點滴滴，日常的用具，匠人在建築上留下的痕跡，甚至油漆為無情歲月的剝蝕。他看到的一切都有人的影子。即使是孩子的塗鴉也帶來生命的無奈之感。然而這一切都昇華了。
他稱這個集子為An Anti Vision’s即無象之象。我們知道他的相機所對準的仍然是人的造物，但他把人的痕跡自畫面上抺除了。自畫面上，已看不出絲毫人為的線索，看不出人世所見的材質，好像是大自然的神秘，造物主多彩的畫筆揮灑而成。非紙、非布、非草、非木，甚至也不是油漆。這些畫面已跨越了生命的悲劇，進入超然的領域：中國古代文人獨有的性靈世界。
這也說明聖莊的生命觀進入圓熟的時期，可以澄懷靜觀，看到無形之象。我為他高興，因為他的每一作品，都可以登堂入室，進入高貴的殿堂。
漢寶德
世界宗教博物館館長